Más de una treintena de obras del maestro Alejandro Obregón se encuentran expuestas en Casa Mas de Bogotá, gracias a su alianza con la Galería Duque Arango y el Banco del Arte, piezas del llamado Mago del Caribe, el artista colombo-español Alejandro Obregón.
La exhibición cuenta con 33 obras elaboradas entre de 1958 y 1991, entre las que se incluyen acuarelas, óleos, acrílicos, ensambles y otros medios mixtos; constituye una celebración al legado de una de las figuras más prominentes del arte colombiano durante el siglo XX, a la vez que ofrece una mirada íntima al universo visual creado por este artista.
‘Obregón: Contrapunto entre intuición e intención’ brinda una oportunidad sin igual para sumergirse en el trasegar artístico de este pintor. Desde las primeras exploraciones en las que ya se manifestaba notoriamente su particular estilo, hasta las obras maestras que lo consagraron, cada pieza revela el vigor, la profundidad pictórica y la innovación que caracterizaron el trabajo de este maestro.
"Esta exposición es un viaje a través del tiempo y el trabajo de Obregón. Cada pincelada, cada color delata su fascinante visión de mundo y hace evidente su habilidad para trascender las barreras culturales y temporales a través de sus obras. Esperamos que los visitantes se sientan inspirados por la fuerza y belleza de estas piezas", afirmó Laura Páez, curadora de la muestra.
En ‘Obregón: contrapunto entre la intuición y la intención’ toma vida una vez más el bestiario del llamado “Mago del Caribe”, para que, ante la mirada del espectador aparezcan imponentes cóndores, toros, búhos, lechuzas, barracudas, gallos y otras tantas especies que velan su presencia en el tumulto sopesado de las formas y colores obregonianos, mientras que, a la vez, presenta en sus piezas una concepción anticipada de paisaje contemporáneo, que es simultáneamente abierto y cerrado, pero que más que paraje es emoción y potencia simbólica.
Arte europeo
Alejandro Obregón (1920-1992) es considerado uno de los principales exponentes de la renovación del arte colombiano en el siglo XX. Contribuyó significativamente a la modernización del arte en el país, caracterizando su obra por una unión de elementos del arte europeo con la riqueza cultural y el folklore colombiano.
A lo largo de cientos de piezas, Obregón supo derivar y hallar un lenguaje propio, pero más que nada supo dialogar con su contexto social y político sin perder la autonomía y la vigorosidad de su exploración plástica. Sus piezas, pioneras en una suerte de expresionismo mestizo, lograron vincular en una simbiosis impecable su herencia cultural hispánico-caribeña y sus aprendizajes y preocupaciones formales, lo que consolidó su presencia en el diálogo artístico global que vaticinó Marta Traba. Siendo un pintor plenamente consciente del oficio y un colorista aguzado, intuitivo e intencionado, Obregón legó una pintura que es gesto, fuerza y acción, pero a la vez refinamiento, experticia y fuente interminable de emoción silente y poesía pictórica.
El experimento de la perspectiva y la composición fue una característica clave del trabajo de Alejandro Obregón. Gracias a esto logró desarrollar su propio estilo distintivo. Su uso característico del color, en particular, le permitió crear atmósferas y estados emocionales únicos en sus obras, así como su intrépido juego con la fragmentación de las figuras y objetos y la interacción audaz entre el fondo y la forma.
A lo largo de su carrera, exploró diversos temas, como la naturaleza, la identidad colombiana, la guerra y la relación entre el ser humano y su entorno. Su estilo se distingue por la vigorosa aplicación del color y la técnica del “goteo”, que le permitía crear texturas y atmósferas emocionales en sus lienzos.
Obregón dejó un legado perdurable en el arte contemporáneo. Sus obras continúan siendo apreciadas por su rica expresión emocional, su innovadora técnica y su impacto social. Falleció el 11 de abril de 1992 en Bogotá, pero su influencia sigue viva a través de su legado artístico y su contribución a la cultura colombiana.