Un viaje alucinante para descubrir los secretos de la creatividad de grandes maestros y sus joyas de arte universal es la nueva temporada, la cuarta, de Arte en Pantalla, una oportunidad imperdible para conocer de la mano de los expertos a esos genios y su legado.
Serán cinco grandiosas exposiciones: ‘Da Vinci: De Milán a la National Gallery de Londres’, ‘Munch: La retrospectiva’, ‘Degas: Los caminos a la perfección’, ‘El joven Picasso’ y ‘Van Gogh & Japón'. Todas y cada una realizadas con el profesionalismo de expertos, productores y guionistas para posibilitar que todo el mundo, a través de visitas guiadas, realice este recorrido por el tiempo, los lugares, las “musas” y las personalidades de estos pinceles de oro.
Escogidas salas de cine de Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena, Manizales, Armenia, Pereira, Ibagué y Popayán proyectarán de manera exclusiva estas grandes joyas del arte universal, con la más alta definición y subtítulos en español.
Abriendo el ciclo, del 25 al 27 de enero de este mes llega ‘Da Vinci. De Milán a la National Gallery de Londres’ que presenta la extraordinaria exposición que dicha galería realizó entre 2011 y 2012, que reunió la colección más grande conocida de pinturas sobrevivientes de Da Vinci.
Cuando la National Gallery de Londres anunció una exhibición dedicada a Leonardo Da Vinci, nadie pensó que esta pasaría a la historia como uno de los eventos artísticos más relevantes de este siglo: no tenía precedente y, tal vez, no se vuelva a repetir.
El documental tiene la presentación del historiador de arte Tim Marlow, opiniones y experiencias de curadores y restauradores, a través de los cuales es posible acercarse con lupa a lienzos que continúan asombrando y conmoviendo a los amantes del arte.
No se pierda una mirada al montaje, la inauguración y el éxito de la exposición que recopiló, bajo un mismo techo, las piezas más emblemáticas del genio renacentista, considerado el mejor pintor y escultor de todos los tiempos, de su periodo milanés.
Munch o la expresión humana
En 2013, toda Noruega celebró el 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch (1863-1944), una de las figuras más destacadas del arte moderno, con una gran exposición realizada por el Museo Nacional de ese país y el Museo Munch, que reunió 220 pinturas de Munch en un solo lugar: ‘Munch. La retrospectiva’-
Esta es la oportunidad para conocer la historia del artista que capturó, en una imagen, la desesperación que puede alcanzar el alma humana. A Edvard Munch se le conoce por “El grito”, ese personaje de cara distorsionada tan difundido en la cultura visual de nuestra época y por ser el precursor fundamental del Expresionismo Alemán, un movimiento que transformó el arte al darle voz a las pasiones más íntimas de los individuos.
En este recorrido a las obras de Munch ubicadas en las colecciones del Museo Nacional de Noruega y del Museo de Munch ‑ambos en Oslo‑ podrá conocer a fondo un artista que dedicó su pincel a la emoción humana. Del 22 al 24 de febrero.
Degas, los caminos a la perfección
Bajo este título se podrá conocer, del 29 al 31 de marzo, a otro de los grandes del arte universal. Se trata de Degas, quien su obsesión por alcanzar la perfección lo llevó a ocultar durante su vida incontables dibujos y esculturas que nunca consideró acabados.
Ahora, gracias a la colección del Museo Fitzwilliam de Cambridge, es posible adentrarse en la mente de este artista, quien adquirió fama por la delicadeza de sus trazos, por la luz etérea que envolvía sus personajes y por la elegancia de sus bailarinas. La exhibición presenta al público una nueva perspectiva de la obra del maestro del impresionismo francés, revelando sus piezas maestras desconocidas. Una visión única de su vida personal y creativa.
Degas evidencia en sus creaciones su fascinación con la danza y la lucha con la paulatina ceguera que con el tiempo le impidió seguir trabajando. Una visita que parte de la exposición en el Museo Fitzwilliam de Cambridge, donde se encuentra la colección Degas más extensa del Reino Unido y que después nos lleva por París e Italia, donde Degas pasó sus últimos años.
Cubismo “inmortal”
Continuando con el atractivo ciclo de documentales llega a la pantalla grande, del 26 al 28 de abril, la vida y obra de uno de los mejores y más prolíficos artistas de todos los tiempos: Picasso.
Mucho se ha hablado del Pablo Picasso que dijo: “me tomó cuatro años pintar como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño.” Pero la invitación que hace esta exposición es a conocer el trayecto que llevó al artista a crear las obras cubistas que le dieron la inmortalidad.
Pero, ¿dónde comenzó todo esto? ¿Qué hizo Picasso en sus primeros años? Ese tiempo ignorado es el tema por el que nos pasea ‘El joven Picasso’, y que recorre tres ciudades clave en la vida del pintor, Málaga, Barcelona y París.
Este recorrido nos acompaña a través de las llamadas época azul y época rosa de Picasso, entre las calles de Málaga, Barcelona y París. Conozca las raíces de uno de los artistas más prolíficos del siglo XX, desde sus primeros trazos hasta su total revolución artística.
Esplendor del postimpresionismo
Y para finalizar esta temporada de Arte en la Pantalla, se presentará ‘Van Gogh & Japón’, del 14 al 16 de junio, una exposición realizada por el Museo Van Gogh de Ámsterdam, donde se explora una cultura que impactó profundamente a este artista, aun cuando nunca visitó ese país: Japón.
La tierra de las geishas, los samuráis, los árboles de cerezo y los haikus ejerció sobre Van Gogh una atracción tan magnética que, a pesar de nunca haber siquiera pisado Japón, este país se volvió un tema constante de su obra. Las estampas que llegaron a París durante el siglo XIX mostraron a una generación de artistas soñadores un paraíso lejano, al que sólo podían acceder a través de la imagen. A partir de esta exposición se producción se puede apreciar la correspondencia silenciosa pero fascinante entre el genio holandés y la cultura japonesa.
