Julia Salvi ha dedicado su vida a llevar la música y las artes a nuevos públicos alrededor del mundo. Nacida en Colombia, crece inspirada por algunos de los más grandes íconos culturales de América Latina, incluyendo el ganador del Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, el artista Juan Cárdenas, el gran violinista Luis Biava y el reconocido director de orquesta Andrés Orozco.

Fiel a su compromiso frente al desarrollo social y cultural de su país, Julia también es la fundadora y presidenta de la Fundación Salvi en Colombia, una organización sin ánimo de lucro que desde 2006 se ha dedicado a fortalecer el sector de la música académica (incluyendo música sinfónica y tradicional) en el país. Sus esfuerzos se han enfocado principalmente en el desarrollo profesional de las generaciones más jóvenes. Uno de los proyectos claves que ha llevado todo su empeño e inspiración es el Cartagena Festival de Música.

En conversación con EL NUEVO SIGLO, Salvi adelantó que en esta XIX edición, programada del 4 al 12 de enero de 2025, lleva por lema “El Canto del Mar”, destacando los elementos y compositores que contribuyeron a la identidad musical de la Península Ibérica en los siglos XIX y XX.

ENS: ¿Por qué esta edición del Cartagena Festival de Música lleva por lema “El Canto del Mar”?

JULIA SALVI: El lema “El Canto del Mar” nace del deseo de explorar la influencia que el mar ha tenido en la música de la Península Ibérica, especialmente durante los siglos XIX y principios del XX. El mar no solo es un elemento natural, sino un símbolo profundo que ha inspirado a compositores como Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo y otros. En sus obras, el mar aparece como una metáfora de la inmensidad, la libertad, el misterio y, sobre todo, como un reflejo de las emociones humanas.

La Península Ibérica, rodeada por el Atlántico y el Mediterráneo, tiene una relación cultural y emocional muy particular con el mar. Este vínculo se traduce en la música como un canto que celebra su influencia en la identidad de la región. Además, el mar también simboliza la conexión entre culturas, algo muy importante para Cartagena, una ciudad que siempre ha sido un puente entre el Caribe y el mundo.

Con este lema, queremos invitar al público a sumergirse en un repertorio que no solo evoca la grandeza del mar, sino que también nos conecta con la riqueza histórica y emocional de la música ibérica. Cartagena, con su relación histórica y geográfica con el Caribe, es el escenario ideal para vivir esta experiencia.

EL NUEVO SIGLO: ¿Cuál es el espíritu del Festival, a dónde quiere llegar?

JS: El Cartagena Festival de Música se ha consolidado como un espacio que celebra la excelencia musical y promueve el intercambio cultural entre Europa y América Latina. Desde su creación en 2007, el festival ha buscado resaltar las tradiciones musicales de ambas regiones, presentando obras de compositores clásicos y contemporáneos, y fomentando la apreciación de la música en sus diversas manifestaciones.

Cada edición se centra en un tema particular, explorando hitos claves en la historia de la música de manera innovadora.

Además de su programación artística, el festival desarrolla una labor pedagógica significativa, incluyendo clases magistrales y programas de desarrollo profesional para jóvenes talentos colombianos. Hasta la fecha, más de 500 jóvenes músicos y docentes de todo el país se han beneficiado de estas iniciativas, fortaleciendo la educación musical en Colombia.

En resumen, el espíritu del Cartagena Festival de Música radica en ser un puente entre culturas, promoviendo la excelencia artística y contribuyendo al desarrollo cultural y educativo de la región. Su objetivo es consolidarse como un referente internacional en la difusión y apreciación de la música, enriqueciendo el patrimonio cultural y fortaleciendo los lazos entre Europa y América Latina.

ENS: ¿Cómo ha sido la participación de la mujer en el Cartagena Festival de Música desde sus inicios?

JS: Desde sus inicios, el Cartagena Festival de Música ha sido un espacio que reconoce y visibiliza el talento femenino en todos los niveles. Mujeres excepcionales han ocupado roles claves en el escenario y detrás de él, aportando su capacidad intelectual, su sensibilidad artística y su compromiso cultural.

Artistas como la pianista Blanca Uribe, una de las grandes figuras de la música clásica en Colombia, han dejado una huella imborrable en el festival. Este legado se complementa con figuras como Paola Leguizamón, representante de una nueva generación de músicos colombianos, y Glass Marcano, directora orquestal venezolana que ha conquistado al público con su carisma y talento.

En las distintas ediciones, hemos contado con la participación de destacadas intérpretes nacionales e internacionales, como la soprano Julieth Lozano, la violinista María Angelika Carlsen y el Cuarteto Q-Arte, que incluye a Liz Ángela García y Sandra Arango. También se destacan artistas icónicas como Teresita Gómez, cuya trayectoria es un símbolo de excelencia en Colombia, y la directora Paola Ávila, líder de la Orquesta Sinfónica de Cartagena y de la Orquesta Filarmónica de Mujeres de Bogotá.

El compromiso del festival con el talento femenino no se limita al escenario. Detrás de cada edición hay un equipo dedicado, donde el 80 % son mujeres, liderado por mí, que como presidenta de la Fundación Salvi, ha sido fundamental mi trabajo para consolidar el festival como un referente cultural. Busco que este enfoque refleje nuestro compromiso con la igualdad de género y la promoción del liderazgo femenino en todas las áreas del festival.

La participación de las mujeres ha sido esencial para el desarrollo del Cartagena Festival de Música. Su talento, su visión y su compromiso han moldeado este espacio como un lugar donde la excelencia y la diversidad se celebran en cada nota y en cada decisión.

ENS: ¿Qué tanta participación se le dará al talento nacional en esta edición del Cartagena Festival de Música?

JS: Este año, destacamos la participación de artistas como Santiago Cañón-Valencia, reconocido violonchelista colombiano, y Paula Leguizamón, una de las intérpretes más prometedoras del país. Junto a ellos, músicos como Mauricio Arias, Alejandro Roca, el Cuarteto Arcieri y Trip Trip Trip enriquecerán nuestra programación, presentando un repertorio que fusiona lo local con lo universal.

En el ámbito formativo, sobresale el Programa de Tecnología en Construcción y Reparación de Instrumentos de Cuerda Frotada, una iniciativa del Conservatorio del Tolima en alianza con la Escuela Internacional de Lutería de Cremona. Este programa, único en Latinoamérica, forma parte del programa educativo internacional del Conservatorio del Tolima y tiene como objetivo formar a jóvenes luthiers con los más altos estándares internacionales, posicionando a Colombia como un referente en lutería en la región.

Es esencial que los colombianos reconozcan y apoyen este esfuerzo, ya que su éxito no solo beneficiará a los estudiantes, sino que también proyectará a Colombia como un centro de excelencia en la construcción y reparación de instrumentos de cuerda frotada.