EL CENTRO Colombo Americano de Bogotá cierra su ciclo de exposiciones de 2024 con “Zona Gris: encuentros con la sombra”, una muestra de obras de artistas colombianos afectados personalmente por la violencia y el conflicto interno en Colombia. La exposición explora el potencial curativo y catártico del arte y sus posibilidades de sanación individual y colectiva.

“Zona Gris: encuentros con la sombra” incluirá la proyección del documental Malo pa pintar muñecos (2022) del artista Juan Manuel Echevarría y contará con una amplia agenda pedagógica.

La exposición incluye trabajos de destacados y premiados artistas nacionales como Nidia Granados (Premio Luis Caballero 2022), Eblin Grueso (Premio Sara Modiano 2024) y Santiago Lemus (Premio IV Salón de Arte Joven FUGA.)

Estará abierta al público en la sede Centro del Centro Colombo Americano de Bogotá (calle 19 # 2-49) desde el 28 de noviembre de 2024.

¿El arte cura?

Esta es la pregunta que se toma de la ensayista brasileña Suelyn Roelnik, y que inspira este recorrido a través de una constelación de formas artísticas que reflexionan sobre las relaciones entre arte, memoria y procesos de curación en Colombia. Los artistas que participan en esta exposición han sido afectados de manera directa por las violencias y los factores estructurales del conflicto armado colombiano. Son personas que han encontrado en el arte una manera de procesar el dolor, la rabia y la impotencia. En algunos casos, sus obras son formas de denuncia, reflexiones sobre la vida, el cuerpo y la historia personal. En otros, son medios de catarsis o maneras de dar sentido al sinsentido de la violencia. La muestra trae imágenes, textos y sonidos que enuncian emociones y afectos, compuestos de capas de significados que desbordan los límites estrechos de la razón.

“Con Zona Gris: encuentros con la sombra, cerramos el ciclo expositivo de 2024 en el Centro Colombo Americano Bogotá. En esta ocasión, los ejes temáticos de la curaduría giran en torno a la construcción de paz y la memoria, reuniendo a un grupo de artistas colombianos cuyas experiencias personales están profundamente marcadas por la violencia y el desplazamiento. Estos artistas canalizan sus vivencias a través de distintas expresiones artísticas, utilizando el arte como un poderoso instrumento para sanar las heridas individuales y colectivas que el conflicto armado ha dejado en Colombia”, afirma Maricela Vélez, directora Cultural del Centro Colombo Americano Bogotá.

Reflexión y empatía

El proyecto se propone crear un espacio donde el público pueda confrontar la memoria del conflicto desde un lugar de reflexión y empatía. Cada obra invita a los asistentes a adentrarse en los matices de la memoria y el dolor, en una “zona gris” en la que las sombras de los recuerdos y las emociones se transforman en formas de expresión y de sanación. “La complejidad y diversidad de los procesos de duelo y sanación por los que han atravesado los artistas y las comunidades reunidas aquí no permiten una clasificación sencilla ni una taxonomía rígida de estas expresiones. Más bien, apelamos al encuentro intuitivo, al transitar conjunto de las sombras que pulsionan, que conectan con el cuerpo y el corazón de quienes recorren este espacio. Como antídoto contra la indiferencia, buscamos otras formas de conectar con la memoria, con la paz y con la reconciliación, palabras tan grandes que, a veces, parecen inalcanzables. Por eso, aquí confiamos en el poder de la tierra, de lo cotidiano, de la contemplación, como estrategias para tejer una red que vibra en unidad. Una red que despierta conciencias y moviliza acciones que trascienden esta zona gris llamada Colombia”, escribe la curadora de la exposición, Jenny Díaz.